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Aug 14, 2023

Reseña de 'Corner Office': (no) ser Don Draper

La película demuestra que el humanismo y el absurdo son a menudo dos expresiones de un mismo rostro. Adaptado de The Room, del novelista sueco Jonas Karlsson, Corner Office del director Joachim Back comienza con

La película demuestra que el humanismo y el absurdo son a menudo dos expresiones de un mismo rostro.

Adaptado de The Room, del novelista sueco Jonas Karlsson, La oficina en la esquina del director Joachim Back comienza con la llegada de Orson (Jon Hamm) el primer día de su nuevo trabajo en The Authority. La empresa, ubicada en una torre monolítica y brutalista, es probablemente lo que la persona promedio piensa cuando piensa en "kafkiano". Cualesquiera que sean los servicios que brinden sus trabajadores siguen siendo un completo misterio, y Orson, el empleado consumado, se adhiere a una estricta rutina para maximizar la eficiencia y desprecia a sus compañeros de trabajo, en particular a su compañero de escritorio Rakesh (Danny Pudi), por lo que considera pereza. e incompetencia. Su deseo declarado de convertirse en “una persona a tener en cuenta” parecería no estar en consonancia con su servilismo.

Mientras busca material de oficina, Orson se topa con la oficina titular, aparentemente sin uso. Para él, esta sala representa la cúspide del diseño, con su diseño preciso, las pinturas abstractas que adornan sus paredes revestidas de madera, su iluminación, muebles, tocadiscos, etc. Descubre, además, que una vez dentro de la oficina todo su comportamiento cambia, transformándose en el jefe que en el fondo se imagina ser. A medida que se desarrolla la historia, hace uso de este fenómeno para comenzar su planeado ascenso a través de la jerarquía corporativa, para disgusto de sus compañeros de trabajo y su jefe, Andrew (Christofer Heyerdahl), que está tan seco como un helecho artificial.

Corner Office se basa, aunque socava, la sinonimia de Hamm con su personaje de Don Draper de Mad Men. Cuando está fuera de la oficina, Orson es un poco tonto, y sus cuellos ajustados y su tupido bigote recuerdan a los pequeños oficinistas oprimidos que pueblan las fábulas absurdas. Dentro de la oficina, se transforma en una parodia exagerada de Don Draper, suave, confiado y autoritario sin esfuerzo. Esta tensión ligeramente metaficticia entre el tonto Hamm y el que conocemos de Mad Men impulsa gran parte del humor de la película.

Inicialmente, la omnipresente voz en off de Orson parece redundante, ya sea describiendo lo que las imágenes ya transmiten por sí solas o apuntalando escenas que de otro modo fracasarían por falta de diálogo interesante o desarrollo del personaje. Pero resulta que esto es en gran medida intencional. Cuando se revela que solo Orson puede entrar, y mucho menos percibir, la oficina de la esquina, la confiabilidad de su narración se desmorona, y lo que informa la voz en off y lo que vemos comienzan a divergir. Incluso se da a entender brevemente que está narrando todo esto en beneficio de una psicóloga corporativa (Veena Sood), llamada por Andrew para evaluar la aptitud de Orson para el trabajo.

Cuando lo reconocemos como un monólogo interno, la voz en off nos ha encerrado tan firmemente en la subjetividad de Orson que se vuelve difícil confiar en las imágenes mismas, y se cuestiona repetidamente si la oficina existe o no. En un momento, la recepcionista del edificio, Elisa (Sarah Gadon), intrigada por el repentino favor que le han mostrado a Oscar sus jefes, le pide que la lleve a la oficina. La secuencia que sigue sugiere que él realmente le ha mostrado cómo imaginarlo, convirtiéndolo en una realidad compartida. La imagen de él guiando su mano hasta el pomo de la puerta es tan inesperadamente conmovedora que rompe fugazmente la insoportable soledad y claustrofobia de la locura (¿o es genialidad?) que la película evoca poderosamente.

Corner Office presenta un contrapunto interesante a los dos niveles de realidad comunicantes y mutuamente condicionados de Barbie, que todos los personajes de la película de Greta Gerwig llegan a reconocer. La película de Back sugiere con seriedad que cualquier realidad consensuada a la que alguna vez hayamos tenido acceso ya está dividida en tantas realidades separadas como individuos. Y la tan cacareada facultad de la imaginación, que puede parecer la única cápsula de escape de una existencia banal y opresiva, sólo nos atrapa aún más en las prisiones de nuestra propia mente. Aun así, la historia abre la posibilidad de identificar e incluso simpatizar con la perspectiva aparentemente trastornada de Orson, lo que demuestra que el humanismo y el absurdo son a menudo dos expresiones de un mismo rostro.

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La poesía y la ficción de William Repass han aparecido en Bennington Review, Denver Quarterly, Fiction International, Bending Genres y otros lugares. Sus escritos críticos también se pueden encontrar en Full Stop. Vive en Pittsburgh, Pensilvania.

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